随着许忠的指挥棒轻轻一扬，上海歌剧院交响乐团奏响了序曲的第一个音符。音乐时而疾如狂风，刻画着法尔斯塔夫的狡黠与慌张；时而缓如溪流，衬托着南内塔与芬顿爱情的柔美。观众则跟随旋律“穿越”至莎士比亚笔下伊丽莎白时代的温莎小镇。今明两晚，上海歌剧院歌剧《法尔斯塔夫》将重返上海大剧院，为其2025-2026演出季拉开帷幕。昨晚，该剧首度公开彩排，让部分幸运观众得以提前一睹这部威尔第在80岁高龄创作的喜歌剧巅峰之作。
剧照（王凯 摄）下同
从福德家充满现代感的客厅到充满神秘感的温莎森林，舞台设计亚历克斯·伊尔斯打造的空间复古而多变；灯光师戴维·康宁汉姆则运用光影魔术营造的或诙谐、或梦幻、或紧张的氛围；服装设计马克·伯曼为角色量身打造了既符合时代特征又极具性格张力的造型，他们共同构建了一个狡黠与温情并存的喜剧世界。
此次演出阵容星光璀璨。男中音歌唱家孙砾在剧中饰演约翰·法尔斯塔夫爵士，以浑厚饱满、极具戏剧张力的嗓音，将这个没落骑士的臃肿、虚荣、狡黠与悲悯演绎得淋漓尽致。尤其是《荣誉独白》一幕中，他用精准而富于变化的音色和恰到好处的肢体语言，将法尔斯塔夫对“荣誉”虚伪性的嘲弄与自我开脱展现得入木三分，让观众在爆笑之余也能感受到角色背后的苍凉与孤寂。
时隔9年，女高音歌唱家徐晓英再度塑造艾丽斯·福德，她的演唱音色圆润华美，表演高贵而灵动，把福德的聪慧机敏和对全局的掌控力展现得淋漓尽致。她与饰演奎克利夫人的王潇希、饰演梅格·佩奇的王碧华携手的“娘子军”三重唱段落，节奏明快、配合默契，将密谋捉弄法尔斯塔夫时的俏皮与机智展现无遗。
男中音歌唱家弗朗切斯科·兰多尔菲饰演的福德，因其妻艾丽斯被胖骑士法尔斯塔夫追求而陷入深深的嫉妒与猜疑，这一情绪在其经典的咏叹调《是梦，是真？》中得到淋漓尽致的展现。
意大利女高音歌唱家弗朗西斯卡·曼佐饰演南内塔，以其清澈剔透、灵活婉转的嗓音，完美诠释了陷入热恋的少女情怀。她与青年男高音歌唱家蔡程昱（饰芬顿）的二重唱《双唇如焰》，旋律优美动人，两位歌唱家的声音交融契合，将年轻恋人的纯真与热烈表达得极为纯粹，仿佛时间在此刻静止。
西班牙男高音胡安·德迪奥斯·马特奥斯在另一场次中饰演的芬顿同样令人印象深刻，其明亮的男高音音色和戏剧表现力，赋予了角色青春的朝气。来自上海歌剧院的歌唱家于浩磊（饰凯厄斯医生）、郑瑶（饰巴多尔福）、余杨（饰皮斯托拉）也以诙谐的表演和精准的合唱，为全剧添彩。
演出最后，当十重唱《世间一切皆玩笑》被唱响，每个人都不由自主被卷入威尔第以其炉火纯青的复调技巧打造的音乐风暴，在不同声部清晰独立又和谐统一的旋律线条和立体化的戏剧效果中，拨开层层迷雾洞穿人性本质。
本轮演出的复排导演、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新说：“攀登《法尔斯塔夫》这座‘喜歌剧珠峰’的过程必然是艰辛的，参演的歌唱家不仅需要拥有绝佳的唱功，更需要具备真实自然的舞台表现力。此外，如何在众多宣叙调和重唱中，实现具有喜剧效果的舞台调度，更需要台上台下的通力配合。”
现场，指挥家许忠对威尔第复杂精巧的乐谱把握精准，无论是疾速的宣叙调伴奏，还是抒情旋律的铺陈，抑或辉煌的赋格终曲，都处理得细腻入微、张弛有度，为歌唱家提供了坚实的支撑，与舞台戏剧节奏紧密契合，真正实现了音乐与戏剧的深度融合。上海歌剧院合唱团在合唱指挥弗朗切斯卡·托西与声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂的训练下，表现尤为出色。他们不仅以音准精准、音色统一、气息充沛的演唱，出色完成了剧中那些充满活力、层次丰富的合唱段落，更在舞台表演上生动活泼，恰如其分地营造出温莎小镇的市井氛围，为全剧增添了浓郁的喜剧色彩和生活气息。
剧目总制作、上海歌剧院副院长黄景誉表示：“攀登威尔第音乐巅峰之作需要付出常人难以想象的努力，但艺术的突破往往就在这份坚持之中。”
秦安配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
